本书作为视觉文化研究这一新学科的导论，关注视觉文化的主要概念，并将其理论应用于个案分析的实践，从中探索本书作者个人的学术观点，即“符号阐释的世界”中图像的“蕴意结构”。因此，本书作者提出“视觉文化研究的中国学派”一说，力图以“符号阐释的世界”及其“蕴意结构”来筹建这一家之说，则是本书的诉求。本书的侧重点便在于读图理论和实践。本书之读图，以视觉艺术中的图像为主，包括绘画、雕塑、建筑等传统和经典的艺术图像，也包括摄影、装置、行为等现代艺术样式，更包括新媒体等当代艺术样式的图像。

本书作为视觉文化研究这一新学科的导论，关注视觉文化的主要概念，并将其理论应用于个案分析的实践，从中探索本书作者个人的学术观点，即“符号阐释的世界”中图像的“蕴意结构”。因此，本书作者提出“视觉文化研究的中国学派”一说，力图以“符号阐释的世界”及其“蕴意结构”来筹建这一家之说，则是本书的诉求。本书的侧重点便在于读图理论和实践。本书之读图，以视觉艺术中的图像为主，包括绘画、雕塑、建筑等传统和经典的艺术图像，也包括摄影、装置、行为等现代艺术样式，更包括新媒体等当代艺术样式的图像。

1500年间的西方视觉艺术史……，本系列包括：《中世纪艺术》、《文艺复兴时期的艺术》、《古典主义与巴洛克》、《浪漫主义艺术》、《19世纪艺术》、《现代艺术》、《当代艺术》……

1500年间的西方视觉艺术史……，本系列包括：《中世纪艺术》、《文艺复兴时期的艺术》、《古典主义与巴洛克》、《浪漫主义艺术》、《19世纪艺术》、《现代艺术》、《当代艺术》……

这是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像与符号的学术专著，旨在为艺术史研究提供一个新视角。对当代学术来说，视觉文化研究是艺术史研究的一部分，是艺术史研究的一种理论、观点和方法，也是其实践。在此学术语境中，本书既是一部视觉文化与视觉艺术符号学的专论，也是一部视觉文化研究的导论。其特征是以视觉艺术研究为焦点，立足于个案分析，探讨艺术图像的符号与结构问题。本书借符号与结构的关系而提出“符号诠释的世界”，尤其是关于这一世界的“蕴意结构”观，皆基于个人的学术积累，是作者的一己之见。

这是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像与符号的学术专著，旨在为艺术史研究提供一个新视角。对当代学术来说，视觉文化研究是艺术史研究的一部分，是艺术史研究的一种理论、观点和方法，也是其实践。在此学术语境中，本书既是一部视觉文化与视觉艺术符号学的专论，也是一部视觉文化研究的导论。其特征是以视觉艺术研究为焦点，立足于个案分析，探讨艺术图像的符号与结构问题。本书借符号与结构的关系而提出“符号诠释的世界”，尤其是关于这一世界的“蕴意结构”观，皆基于个人的学术积累，是作者的一己之见。

本书是对新中国成立以来的中国艺术发展的全面梳理和描述。全书包括当代前史（两章）和十六个章节，以时间发展为脉络， 对于中国当代艺术发展历程中重要的艺术家、艺术现象、艺术流派和作品做了繁简交错、条分缕析的叙述。不仅从中国艺术的本身逻辑出发，同时还把中国当代艺术的发展放到国际艺术的背景中进行讨论。试图建树一个独特的理论视角，清晰、有说服力，全面而又有重点地叙述中国当代艺术的逻辑历史，有助于读者深入地了解中国当代艺术。

本书是对新中国成立以来的中国艺术发展的全面梳理和描述。全书包括当代前史（两章）和十六个章节，以时间发展为脉络， 对于中国当代艺术发展历程中重要的艺术家、艺术现象、艺术流派和作品做了繁简交错、条分缕析的叙述。不仅从中国艺术的本身逻辑出发，同时还把中国当代艺术的发展放到国际艺术的背景中进行讨论。试图建树一个独特的理论视角，清晰、有说服力，全面而又有重点地叙述中国当代艺术的逻辑历史，有助于读者深入地了解中国当代艺术。

这是一本用视觉的角度切入，深入浅出地了解设计中的符号学的书籍。 本书每一章都会对符号学理论中的某一特点进行概述。内容包括：意义是如何形成的、阅读符号、文本与图像、官方与非官方语言、象征性创造、垃圾与文化、开放性作品共8章。 本书多次重印、修订，此为《视觉符号》的第三版，旨在探究视觉语言的机制，对视觉传达如何用符号来运作进行解读。过去对视觉传达中的术语与理论的解读借自语义学（研究语言）和符号学（研究符号），其中的符号学理论常常是用晦涩难懂的语言进行解读，以致常阻碍实际设计工作的进展。 许多艺术家和设计师发现，在专业文章中很难理解理论素材。鉴于此，本书在每一章结束时，都附有一系列简短的练习题，通过这些实际应用来确保对视觉符号意义的理解。本书可帮助艺术家、设计师理解作品中的符号以及符号是如何传达意义的，也可通过解构作品来理解符号在视觉作品中的作用。

此书是为学习舞台美术和导演的同学和研究者而写的。 “材料与空间”这一课题之初衷，源于我1994-1997 年就读中戏舞美系硕士研究生时候 对于舞台美术设计专业教学的思考。适合舞台美术专业特点的专业基础课该是什么样的呢？ 而在中国现有的教学体制下，学习导演的同学和研究者又怎么去系统地研习、认识舞台美术 呢？ “戏剧影视美术设计”作为“戏剧与影视学”中的重要专业和次级学科，相比艺术学门 类中的“美术学”尤其是“设计学”学科，专业基础课的建设还是存在不足的；简单地说， 就是还没有“戏剧影视美术设计”专属的专业基础课。舞台美术的传统基础教学是平面绘画 类型的，比如素描、色彩，以及平面构成、色彩构成、立体构成等，属于泛美术范畴；而很 多设计学专业均在此基础上建设了自己学科、专业专属的学科理论和专业基础课程。舞台美 术设计专业必须要针对自身特点进行更加深入、系统...(展开全部)