本书作为视觉文化研究这一新学科的导论，关注视觉文化的主要概念，并将其理论应用于个案分析的实践，从中探索本书作者个人的学术观点，即“符号阐释的世界”中图像的“蕴意结构”。因此，本书作者提出“视觉文化研究的中国学派”一说，力图以“符号阐释的世界”及其“蕴意结构”来筹建这一家之说，则是本书的诉求。本书的侧重点便在于读图理论和实践。本书之读图，以视觉艺术中的图像为主，包括绘画、雕塑、建筑等传统和经典的艺术图像，也包括摄影、装置、行为等现代艺术样式，更包括新媒体等当代艺术样式的图像。

1500年间的西方视觉艺术史……，本系列包括：《中世纪艺术》、《文艺复兴时期的艺术》、《古典主义与巴洛克》、《浪漫主义艺术》、《19世纪艺术》、《现代艺术》、《当代艺术》……

这是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像与符号的学术专著，旨在为艺术史研究提供一个新视角。对当代学术来说，视觉文化研究是艺术史研究的一部分，是艺术史研究的一种理论、观点和方法，也是其实践。在此学术语境中，本书既是一部视觉文化与视觉艺术符号学的专论，也是一部视觉文化研究的导论。其特征是以视觉艺术研究为焦点，立足于个案分析，探讨艺术图像的符号与结构问题。本书借符号与结构的关系而提出“符号诠释的世界”，尤其是关于这一世界的“蕴意结构”观，皆基于个人的学术积累，是作者的一己之见。

本书是对新中国成立以来的中国艺术发展的全面梳理和描述。全书包括当代前史（两章）和十六个章节，以时间发展为脉络， 对于中国当代艺术发展历程中重要的艺术家、艺术现象、艺术流派和作品做了繁简交错、条分缕析的叙述。不仅从中国艺术的本身逻辑出发，同时还把中国当代艺术的发展放到国际艺术的背景中进行讨论。试图建树一个独特的理论视角，清晰、有说服力，全面而又有重点地叙述中国当代艺术的逻辑历史，有助于读者深入地了解中国当代艺术。

这是一本用视觉的角度切入，深入浅出地了解设计中的符号学的书籍。 本书每一章都会对符号学理论中的某一特点进行概述。内容包括：意义是如何形成的、阅读符号、文本与图像、官方与非官方语言、象征性创造、垃圾与文化、开放性作品共8章。 本书多次重印、修订，此为《视觉符号》的第三版，旨在探究视觉语言的机制，对视觉传达如何用符号来运作进行解读。过去对视觉传达中的术语与理论的解读借自语义学（研究语言）和符号学（研究符号），其中的符号学理论常常是用晦涩难懂的语言进行解读，以致常阻碍实际设计工作的进展。 许多艺术家和设计师发现，在专业文章中很难理解理论素材。鉴于此，本书在每一章结束时，都附有一系列简短的练习题，通过这些实际应用来确保对视觉符号意义的理解。本书可帮助艺术家、设计师理解作品中的符号以及符号是如何传达意义的，也可通过解构作品来理解符号在视觉作品中的作用。

目录 编者致谢 撰稿人 第一章 艺术史与语言：若干问题（萨林•柯马尔／伊万•卡斯克尔） 第二章 在场（让一弗朗索瓦•利奥塔） 第三章 书写与绘西：作为阐释者的心灵（斯坦雷•罗森） 第四章 艺术中的通感、投射属性和表达（理查德•沃尔海姆） 第五章 艺术批评的语言（米歇尔•巴克森德尔） 第六章 巴克森德尔和古德曼（凯瑟琳•罗德／荷塞•A.本纳戴特） 第七章 艺术史巾的比喻性语言（卡尔•R．豪斯曼） 第八章 塞尚的物理性：触觉政治学（理查德•希弗） 第九章 条件与惯例：论艺术与语言的非类比性（戴维•萨默斯） 第十章 图画的极小句法：图酉与语言学——类似性与非类似性（安德鲁•哈里森） 注释 译后记

《ART TODAY当代艺术》阐释了当今世界主流艺术因网络的普及而充满活力。《ART TODAY当代艺术》同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响。 《ART TODAY当代艺术》还配有许多精美彩色插图和要事年表，是广大艺术爱好者探究当今前卫艺术的理想读物。

《当代艺术》内容简介：鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营，当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域，艺术家们不断地打破各种禁忌，创作出惊世骇俗的作品，在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。

《邱志杰(当代艺术与本土文化)》通过展示闽籍艺术家邱志杰的实践方式，探索了从地缘文化的角度去看当代艺术家的思想形成、文化结构和语言方式，提示本土文化对于当代艺术创造的根本上的价值与作用。